Mira All I Got Is You de Deep Purple.
La legendaria banda Deep Purple en marzo del 2017 lanza video musical de uno de los tracks de su álbum estudio inFinite, el cual se publica un mes después. Mira arriba All I Got Is You, segundo sencillo del disco.
El visual muestra parte del proceso en la creación del álbum con detrás de cámaras en el estudio de grabación, algo que dejan hacer por primera vez, e imágenes que forman parte del documental From Here to Infinite que aparece en la edición limitada de inFinite.
MÁS EN LCDT:
13/11/2018Duodécimo álbum estudio de los Babasónicos.
Disponible desde el 12.10.18 la banda argentina Babasónicos lanza su duodécimo álbum estudio con el nombre de Discutible, el material es sucesor de Romantisísmico del año 2013.
Disponible en formato físico y digital es con quien trabajó lanzamientos anteriores.
Tracklist:
01 La Pregunta
02 Ingrediente
03 Bestia Pequeña
04 Trans-Algo
05 Partícula
06 Adiós en Pompeya
07 Teóricos
08 Cretino
09 Orfeo
10 Un Pálpito
Lyric video de su track 03:
También mira video track que abre el disco-> Babasónicos – La Pregunta.
Más-> babasonicos.com [...]
13/12/2017Mira The Priest de Johnny Marr & Maxine Peake.
El gran músico inglés Johnny Marr, ex integrante y guitarro de The Smiths, está por lanzar en la primavera del 2018 Call The Comet, disco estudio que sucede a Playland del 2014.
Antes de publicar el que es colabora con la actriz inglesa Maxine Peake (con quien ha trabajado desde el 2014) en la canción The Priest. El
Compartido originalmente en exclusiva a través de Guardian Music. [...]
02/04/2019Mira Cafe D’Athens de Foals.
Foals, después de compartir adelantos en audio y videos de la primer parte de su disco Everything Not Saved Will Be Lost Part 1, comparte a principios de abril del 2019 uno más.
Se trata del videoclip para Cafe D’Athens, dirigido por Jonny Costello / Charlotte Audrey del colectivo inglés Adult Art Club.
Otro de los videos que puedes ver de este disco-> Foals – White Onions. [...]
04/05/2017Desde CDMX en nuestro Garage una banda que con su rock comparten diferentes mensajes hacia la sociedad para quien quiera escuchar. Formada desde el 2011, con letras en español e inglés, su música es contrastada con momentos agresivos y enérgicos, una tabla en blanco para quien quiera dibujar con ellos sus notas.
Entérate de Bring The Kings con quienes platicamos también sobre su álbum Tabvla Rasa.
Presentación de los integrantes, nombres y ¿qué instrumento tocan?
Pablo Borja: Voz y Guitarra, Alexis Malváez: Sintetizador, Marvik Martínez: Batería
Bring The Kings ¿Cómo nace la banda?
La banda surge hace aproximadamente 5 años. A finales del 2015 varios integrantes parten del proyecto y Pablo se queda, en el 2016 inicia a trabajar en el Tabvla Rasa. Posteriormente se integran Marvik y Malváez.
El nombre surge de una frase de un diario de la Revolución Francesa que Pablo leyó cuando vivía en Paris. Decía “Bring the King to the people and a new nation will rise” (Traigan al Rey al pueblo y una nueva nación va a nacer).
Consideran tener influencias de Britpop y Rock Alternativo ¿quiénes son sus símbolos ó inspiraciones? Si tuvieran que escoger en general un sólo género ¿cuál los define?
La cultura anglosajona tiene una influencia muy importante en el proyecto, no sólo musicalmente. Pablo fue criado en Inglaterra y vivió mucho tiempo en E.U.A. entonces se refleja mucho en el concepto y sonido de la banda.
Bring The Kings sí sería definido como Rock Alternativo.
Tratan temas sociales y de reflexión ¿cuáles son a las que les dan más importancia?
En realidad a ninguno se le da mayor importancia. Con las canciones expresamos lo que pensamos y sentimos; muchas veces es algo existencialista y otras más enfocado a la crítica social. Pero es importante para nosotros tener un balance entre esos dos lados.
¿Cómo fue la creación y producción de su material Tavla Rasa? ¿Qué significado, expresión o concepto buscan dar con el nombre y al contenido del mismo?
La composición y producción estuvo a cargo de Pablo. Hay canciones que fueron escritas hace mucho tiempo y otras que nacieron semanas antes de iniciar producción o incluso cuando ya se estaba en producción. Tabvla Rasa (Tabla en Blanco) es la oportunidad de poder empezar de nuevo, de reinventarnos y no sentirnos acorralados a aceptar una situación causada por errores del pasado. Todo el LP es una historia que simboliza precisamente eso: poder reinventarse y ser libres.
¿Por qué cantar en español e inglés? ¿Será así en todos sus futuros proyectos o se inclinan más por algún idioma?
Origalmente Bring The Kings nació siendo un proyecto que cantaba en inglés. Tabvla Rasa muestra por primera vez canciones en español. Se decidió tener unas canciones en español para poder hacer llegar mejor el mensaje.
Conservar canciones en Inglés también es importante porque es parte de la identidad de la banda.
Su tema Apples tiene video official y parece ser un homenaje a Frank Miller, a su estilo de novela gráfica, específicamente a los films de Sin City ¿es así?
Sí, así es. Somos muy fans de comics y de adaptaciones de novelas gráficas como Sin City y 300. Nos llamaba mucho la atención poder contar una historia como si fuera un cómic y agregar los toques dramáticos para transmitir el mensaje de la canción.
El Record Store Day nombró a Elton John como su 1er Leyenda RSD. Cone esto dijo que toda su experiencia de años en hacer música le ha enseñado y asegura se escucha mejor la música en vinilo ¿qué opinan? ¿La banda tienen sus 3 álbumes en vinilo favoritos?
Sin duda el vinilo suena mucho más real y se logran apreciar muchos más detalles. Pero nunca hemos sido músicos tan clavados en fidelidad de grabación, más en conceptos, emociones e intensión de los artistas. Cuando existe un buen artista y una buena canción no importa en dónde la estás escuchando, te atrapa.
Los 3 discos más importantes serían: Turn On The Bright Lights de Interpol, Elephant de The White Stripes y Like Clockwork de Queens of The Stone Age.
El mundo tal vez esté pasando por sus peores etapas como humanidad… ¿Han hecho composiciones sobre esto? ¿Las planen hacer? ¿Qué opinan de nuestro mundo hoy?
No creemos que estemos pasando por la peor etapa. Es una época muy diferente a las demás, donde cambios están ocurriendo demasiado rápido y es dificil encontrar su lugar. Sí escribimos sobre eso, es más, yo creo que es debido a esta etapa que existe Bring The Kings. La banda se justifica en una necesidad de todas las personas involucradas en expresar lo que piensan y sienten respecto a este nuevo mundo, en el cual entendemos muy poco en realidad.
¿Cómo viven la escena de rock independiente en México? ¿Qué viene para ustedes en un futuro?
Pues en realidad la escena del rock independiente la vemos un tanto nula. Para empezar el “rock mexicano” se está afresando demasiado, ha dejado de hablar de cosas importantes, radicales, conflictivas e incluso agresivas. El nuevo rock mexicano pinta todo de rosa y plantea que en realidad todo está bien. En ese sentido, las bandas le están quedando a deber mucho a México. También es cierto que la situación actual complica demasiado la existencia de bandas que puedan crecer; no hay interés en el rock, no hay una industria estable, no hay infraestructura y tampoco hay aristas lo suficientemente discipilados y apasionados como para poder ganarse un lugar en la industria.
Lo positivo sería que: hay un hueco en el rock mexicano que podría ser ocupado al primero que sea digno, creemos que nosotros podríamos ser esa opción. La banda terminará de liberar todo el Tabvla Rasa este año, faltan 6 capítulos pero ya tenemos paneados los 3 videos que siguen. Seguiremos tocando y acercándonos a las personas, queremos poder reapropiarnos de lugares públicos y también poder manejar nuestra carrera con nuestras reglas.
Más info-> Facebook, Twitter, Instagram, YouTube, SoundCloud y iTunes. Aquí visita su sitio web-> bringthekings.com
Escucha y mira su tema-> Apples
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#LCDT [...]
22/09/2014Una noche de rock con los QOTSA.
Well! Weeeeell! Weeeeeeeeell!!!
Queridos lectores, me fui a dar el roll y rockear con los Queens of the Stone Age. Jotos de Editorial, ustedes saben quiénes son ¡ni una llamadita para ver cómo me fue! No había ido a este recinto llamado Pepsi Center en Ciudad de México a ver algún evento, me gustó, no es tan grande ni tan chico, al menos me latía hasta que empezó el concierto… ¡No mamar! Se escuchaba de la chingada, eso sí los Queens no tienen la culpa y traían un juego de luces ¡muy chingón! Una onda algo urbana fue lo que trataron de demostrar pues su back simulaba faroles de ciudad, dependiendo la canción cambiaban, luces multicolor, fue lo que más me impactó, ya saben como me gusta el viaje.
Antes debo decir que estuvo Ruido Rosa como banda telonera, sólo alcancé a escuchar una o dos rolas. El concierto en el ticket decía 7 pm inicia, llegué un poco después de la hora impresa, no sé qué tanto tocaron pero con lo que alcancé a escuchar se sentía bien el ambiente, ya las he visto tocar, algunos dicen que son medio hipsters, yo creo que ahí la llevan por ahora. Terminaron, buscaba una chela y ahí andaban los hormiga-man con sus mochilas con chela para dártelas al momento… ¡Chido! Pero en un lugar mediano, con todos abultados siendo una masa enorme, apretados que apenas si se puede caminar ¿no piensan los organizadores qué es una chinga para los que sirven y para nosotros estar caminando entre mochilones de chela? Para un festival está chido, pero así que chinga.
Ya no había, se tardaron los Queens en salir al escenario, de repente sólo se escuchaba el sonido de la gente hablando, murmuros potentes, dos tres rolas rockeras que nos ponían en las bocinas. La gente ya chiflaba y gritaba, se comenzó a impacientar, otras luces más apagadas hicieron que la masa humana empezara a apretujarse hacia el frente y entonces ahí llegaban los primeros raspones de guitarra, eléctricos, Millionaire fue la rola para empezar, le siguió No One Knows y ahí sí empezó chingón el desmadre.
¿No les caga la gente pendeja que va a los conciertos? A mí sí, tirando vasos… ¿Por qué hacen eso? No comprendo. ¿Quieren sentirse niños malos? ¿Sentir que son rockeros? Vomitorium! ¡Nada más hacen que mi hígado se pudra más! No chinguen, de la chingada, la única vez que ví un show con vasos desechables de chela que estuvo chingón fue en el concierto de Pearl Jam en el Foro Sol, me vino ahorita que escribiendo esto escucho Jeremy, que buena rola ¿a poco no? Luego los pendejos que están a tu lado y no dejan disfrutar el concierto, seguro les ha pasado, de los que están hablando como si estuvieran en la sala de su casa, contando chistes, diciendo mamadas, ¡pinche gente castrosa! ¡Por eso odio a la masa! Están entre tanta gente que se convierten en animalitos tratando de esconderse de los demás cuando hacen sus pendejadas. Luego las niñas fresas que se quieren sentir rockeras, las sabes identificar perfumadas para una hora después sean muñecas de trapo vomitadas que no se pueden ni sostener en pie ¡jaja! Vomitorium!, eso sí, quieren estar en lo “in” cuando ni se saben alguna rola…
QOTSA llevó su concierto entre poderosas rolas a las más deep, esta banda se me hace chingona pero tienen a veces rolas muy lentas o conceptuales que parecen de repente interminables… ¡Qué se yo! Igual no ando “in” ¡jaja!. Y las chelas carísimas… ¡Lo de siempre! ¡El pinche abuso en estos eventos!
Chingones Queens, cerraron poca madre con un tema largo, Dead, buen nombre para terminar y buena rola con improvisaciones llena de puro rock en notas agresivas, fuerte… Obvio saltaba igual que con Go with the Flow para largarme de ahí un rato después que terminó el concierto porque ya saben, la gente aperrada parece que está por bajar del avión y no se puede esperar, todos quieren salir al mismo tiempo… Weba.
Saliendo veía la noche, me quería, quería más desmadre, pero era ¡domingo! Hay que tener a veces algo de pudor… Y me largo de aquí también que ya se me cansaron mis dedos. [...]
15/10/2019Los nominados al Rock & Roll Hall of Fame 2020 son…
Llegan los últimos meses del 2019 y así los nominados para una edición más del Rock & Roll Hall of Fame. Son
Recordemos que son elegibles 25 años después del lanzamiento de su primer grabación. Son votados por artistas, historiadores de la música y expertos en la industria. Los fans también pueden votar en línea-> aquí.
Esta inducción es la #35 y se lleva a cabo en el Public Auditorium de Cleveland, Ohio, E.U.A. el 02.05.20.
Entre los nominados ¿Quiénes son tus favoritos?
Repiten algunos que no entraron el año pasado: MC5, Rufus & Chaka Khan, Kraftwerk, Todd Rundgren.
Recuerda la clase 2019 donde están algunos como Radiohead y The Cure-> Inductees Rock & Roll Hall of Fame 2019. [...]
24/04/2018El álbum debut de The Longshot.
El líder de Green Day cuenta con otro proyecto alterno llamado The Longshot, reuniendo a viejos conocidos con integrantes del grupo (Mike Dirnt, Jason White) formó esta nueva banda además con
El álbum debut de este proyecto es el titulado Love Is For Losers, disponible desde el 20.04.18 con 11 temas, donde se puede encontrar al track 05 como la canción que da nombre al disco.
Tracklist:
01 The Last Time
02 Taxi Driver
03 Chasing A Ghost
04 Body Bag
05 Love Is For Losers
06 Cult Hero
07 Kill Your Friends
08 Happiness
09 Soul Surrender
10 Turn Me Loose
11 Goodbye To Romance
Escúchalo a través de streaming:
Mira video del tema que da nombre a este disco-> The Longshot – Love Is For Losers [...]
17/10/2023Mira Somewhere de Johnny Marr
Presenta el músico inglés este sencillo con videoclip a finales de septiembre del año 2023 como parte de su álbum recopilatorio Spirit Power: The Best Of Johnny Marr que
Curado personalmente por el ex guitarrista de The Smiths, con parte de su trabajo en solitario de sus cuatro álbumes: The Messenger del año 2013, Playland del 2014, Call The Comet del 2018, y el álbum doble Fever Dreams Pts. 1-4 del 2022. También dos nuevas canciones tituladas The Answer y Somewhere.
Disfruta del video musical de Somewhere por Sitcom Soldiers.
Spirit Power: The Best Of Johnny Marr se publica el 03 de noviembre del 2023. También tiene edición de lujo que incluye cinco demos y rarezas nunca antes escuchadas. [...]
26/04/2021Sexto álbum estudio de St. Vincent.
Siendo sucesor de su anterior disco, Masseduction (2017), Annie Clark (St. Vincent) anuncia en 2021 su álbum número seis, Daddy’s Home.
La artista lo produce junto al también músico estadounidense Jack Antonoff. Contiene 14 piezas entre las que se encuentra Pay Your Way in Pain, canción de apertura y sencillo principal del
Tracklist:
01 Pay Your Way in Pain
02 Down and Out Downtown
03 Daddy’s Home
04 Live in the Dream
05 The Melting of the Sun
06 Humming (Interlude 1)
07 The Laughing Man
08 Down
09 Humming (Interlude 2)
10 Somebody Like Me
11 My Baby Wants a Baby
12 …At the Holiday Party
13 Candy Darling
14 Humming (Interlude 3)
Disponible desde el 14 de mayo 2021.
Conoce Pay Your Way in Pain:
Mira además video musical de su track 05-> St. Vincent – The Melting of the Sun.
Más-> ilovestvincent.com [...]
