¡Guía con lo más relevante dentro de toda su Historia! Un día como hoy en el Rock…

1943 – Rock Icon! Nacía Janis Lyn Joplin en Texas, E.U.A., quien es mejor conocida como Janis Joplin. También se le conoce por varios pseudónimos como Pearl y La Bruja Cósmica. Cantante y compositora. En 1967 saltó a la fama al aparecer en el Monterey Pop Festival, donde fue la cantante principal de la entonces poco conocida banda de rock psicodélico de San Francisco, California, Big Brother and the Holding Company. Después de lanzar dos álbumes con el grupo dejaría Big Brother para continuar como solista con sus propias bandas de apoyo, primero la Kozmic Blues Band y luego la Full Tilt Boogie Band. Su trayectoria solista consta de dos álbumes estudio: I Got Dem Ol’ Kozmic Blues Again Mama! de 1969 (en vida) y Pearl de 1971 que fue póstumamente. Una de las cantantes más famosas del rock. Parte del llamado Club 27.

Janis Joplin | Imagen: Parte de portada del álbum Pearl (1971)

1981 – El grupo estadounidense Styx publica su décimo álbum de estudio, Paradise Theatre. Su trabajo más exitoso donde se incluye su famoso sencillo The Best of Times. Producido por Styx.

Portada de Paradise Theatre de Styx (1981)

11 tracks, entre ellos:

01 A.D. 1928
02 Rockin’ the Paradise
03 Too Much Time on My Hands
04 Nothing Ever Goes as Planned
05 The Best of Times
08 Snowblind
11 State Street Sadie

Videoclips de The Best of Times:

Too Much Time on My Hands:

1982 – La banda estadounidense Bad Religion lanzaba How Could Hell Be Any Worse?, su álbum debut estudio. Lanzado casi un año después del EP homónimo al nombre del grupo, Bad Religion, publicado en febrero del año 1981. Fue producido por Bad Religion.

Portada de How Could Hell Be Any Worse? de Bad Religion (1982)

14 tracks, algunos:

01 We’re Only Gonna Die
02 Latch Key Kids
03 Part III
05 Fuck Armageddon… This Is Hell
07 In the Night
10 American Dream
13 Oligarchy
14 Doing Time

Escucha We’re Only Gonna Die:

In the Night:

1988 – Llega So Far, So Good… So What!, tercer álbum de estudio de Megadeth. Único álbum del grupo grabado con el baterista Chuck Behler y el guitarrista Jeff Young, quienes son despedidos a principios de 1989, varios meses después de la finalización de la gira mundial del disco. La tercera pista es un cover a los Sex Pistols. Producido por Paul Lani y Dave Mustaine.

Portada de So Far, So Good… So What! de Megadeth (1988)

08 tracks, entre ellos:

01 Into the Lungs of Hell
02 Set the World Afire
03 Anarchy in the U.K.
06 In My Darkest Hour
08 Hook in Mouth

Escucha Into the Lungs of Hell:

Set the World Afire:

Anarchy in the U.K.:

In My Darkest Hour:

1995 – Extreme lanzaba Waiting for the Punchline, su cuarto álbum de estudio. Único con el baterista Mike Mangini (en tres pistas). Terminando la gira del disco se disuelve la banda en 1996, años después se reunirían otra vez. Fue producido por Nuno Bettencourt y Bob St. John.

Portada de Waiting for the Punchline de Extreme (1995)

12 tracks, algunos:

01 There Is No God
02 Cynical
03 Tell Me Something I Don’t Know
04 Hip Today
07 Leave Me Alone
10 Shadow Boxing
12 Waiting for the Punchline

Hip Today:

Waiting for the Punchline:

2007 – In Memoriam Fallecía Denny Doherty a los 66 años en Ontario, Canadá. Cantante, compositor y más. Miembro fundador de The Mamas and The Papas, también participó en distintos proyectos musicales y cine.

Denny Doherty | Imagen: en.wikipedia.org

2018 – Black Label Society publica Grimmest Hits, su décimo álbum de estudio. Sobre el título del disco, Zack Wylde, su cantante, guitarrista y líder, llegó a decir que solo quería confundir a la gente.

Portada de Grimmest Hits de Black Label Society (2018)

12 tracks, algunos:

01 Trampled Down Below
02 Seasons of Falter
03 The Betrayal
05 The Only Words
07 A Love Unreal
08 Disbelief
10 Illusions of Peace
12 Nothing Left to Say

Videos de Trampled Down Below:

A Love Unreal:

2024 – Green Day lanzaba este día Saviors como decimocuarto álbum de estudio. Llega después de su anterior del año 2020, Father of All Motherfuckers. El primer sencillo es The American Dream is Killing Me. Producido por Rob Cavallo y por Green Day.

Portada de Saviors de Green Day (2024)

15 tracks, algunos son:

01 The American Dream is Killing Me
02 Look Ma, No Brains!
03 Bobby Sox
04 One Eyed Bastard
05 Dilemma
06 1981
08 Coma City
10 Suzie Chapstick
12 Living in the ’20s
14 Saviors
15 Fancy Sauce

Videos de The American Dream is Killing Me

Look Ma, No Brains!

Dilemma

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The Crankers

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Uno como músico de rock siempre tiende a subir el volumen de su instrumento conforme avanza una presentación, es ahí donde se deriva nuestro nombre The Crankers. ¿Cómo da inicio su banda? Dicen evocar calles con vida nocturna, neón y atmósfera melódica… Todo un viaje, ¿es eso, un viaje? ¿O a qué hacen referencia? La banda inició hace 4 años en la ciudad de Barranquilla, Colombia. Es una historia graciosa, puesto que casi todos los integrantes habían estado en proyectos musicales que terminaron hacia la misma época, Hans, Jairo, Raúl y Emanuel convergen un día en un jam session y surge el “click” añadiéndose Sebastian más tarde a la alineación. ¡En efecto, es un viaje!. Nos encanta la vida nocturna, somos personas que disfrutan de salir en la noche, noctámbulos, creemos que trabajar todos los días en las mañanas y tardes es como dormir, en realidad te “despiertas” en la noche a ser quien realmente eres. Dicen tener New Wave Rock N’ Roll mezclado con Stoner Rock para crear una explosión de música contemporánea que caracteriza la nueva era del Rock en el Mundo… En sus palabras ¿cómo definen esos estilos del rock y cuál sería esa nueva era? Nuestras influencias han tenido convergencias de géneros de 2 épocas, por una parte, hubo una exploración en cuánto a sonidos de guitarra en los 90’s, lo que nos motivó a utilizar un efecto de distorsión en guitarra que en aquella época volvió a popularizarse gracias a las bandas de stoner rock y el grunge llamado Fuzz. Y esta corriente de música de los 2000’s como el new wave e indie rock, aún más melódica, proveniente de Europa, que nos dan ese toque aún más melódico entre este caos de guitarras distorsionadas y nos llevan a manejar con mucha más dinámica nuestras composiciones. ¿Tienen algún artista o artistas que los inspiraron a ser músicos? Si pudieran tener un día de excesos con alguna leyenda del rock ¿quién sería y por qué? ¡Uy! La lista es interminable algunos de esos artistas y bandas son: Queens of the Stone Age, Kyuss, Fu-Manchu, Foo Fighters, Eagles of Death Metal, Radiohead, Nirvana, Triggerfinger, Foals, Tame Impala, entre otras. Jajaja… Muy seguramente con Dave Grohl, creo que nos parece un gran personaje y con una gran carrera, sería bueno escucharles las historias ahogados en cerveza ¡Jajaja! Al escuchar algunas de sus rolas se me figuraron en algo parecido, por el tono de voz de su vocal, al grupo mexicano DLD ¿qué tal, los conocen? Y en general ¿qué opinan sobre el rock en México y Latinoamerica? No, no hemos tenido el placer de conocer a DLD pero sería bueno oír de ellos. México es una gran plaza con bandas que marcaron un antes y después en nuestra temprana carrera como músicos. Bandas como División Minúscula, Jumbo, Zoé, Moenia, Molotov, Caifanes son ejemplos de una industria musical sólida con grandes nombres que han trascendido en la juventud de América. ¿Cómo han visto o creen que ha evolucionado la música rock en Colombia? Creemos que se tiene la idea errónea de que este género no puede tener cabida en la cultura colombiana porque no tiene raíces “folclóricas”, lo cual sostenemos que es falso, sabiendo que toda la riqueza musical de Colombia viene de ese intercambio con culturas extranjeras. A pesar de eso, en los últimos años se ha gestado un gran movimiento con artistas como: Diamante Eléctrico, TELEBIT, Oh’LaVille que están poniendo en alto el género y abren la puerta para que más artistas de la región puedan mostrar sus proyectos e ideas nacidas en el seno del Rock Colombiano. ¿Ven Netflix? Hay algunas series interesantes que hablan sobre Pablo Escobar ¿les tocó algo o tienen algún recuerdo sobre ello? ¿Cómo fue? ¿Influenció en algo la música de su país? Si, y nos gusta mucho Netflix. Desafortunadamente, nosotros vivimos esa época, la cual no nos gusta recordar. Para el momento que Escobar era llamado “El Patrón”, el narcotráfico permeo todas las esferas de la sociedad y del estado, dejando un lastre que a todos los colombianos nos pesa. Bandas como Ekhymosis (ex banda de Juanes) hablan de ese tema claramente. Ustedes, en este momento, ¿a quién podrían considerar como el rostro del rock mundial? ¿Por qué? Dave Grohl, sin duda alguna. Es una leyenda viviente del rock, estar y haber estado en 2 de las bandas más importantes del rock en el mundo, dan fe de eso. Y tiene una filosofía de vida hacía la música que cautiva, es directa y sin tanto rodeo como el rock mismo. ¿Cuántos álbumes tienen? ¿Qué pueden esperar o encontrar los escuchas en cada uno? ¿Hay alguna canción que ustedes consideren como su favorita? Tenemos 2 EP editados, uno salió en el 2013 que fue nuestro primer disco llamado “First Trip” y el último editado ahora en 2016 llamado “Cranky” en el que podrás encontrar un The Crankers más maduro en composiciones y más experimental. En este EP está el disco favorito de todos en la banda llamado “The Escapist” el cual también es nuestro single. Es una canción que evoca algo místico como es el burlar la muerte. ¿Qué tan difícil es para una banda de rock colombiana darse a conocer y salir a otros países? ¿Cuáles, en este momento, son sus más grandes retos y cómo se ve la banda en un futuro lejano? Creemos que no hay nada difícil, todo es un producto directamente proporcional al nivel de trabajo en este negocio, alguna vez un gran amigo nos dijo “La música es agradecida, lo que das a ella te lo devuelve el doble”. Hay retos como en toda carrera, uno de ellos es la masificación de los contenidos, no es sólo tener los perfiles en las redes sociales, se trata de aprovechar una audiencia, hablar con ella, conocerla. Salir del país supone inversión de tiempo en logística, entre más estructurado este tu logística y tus metas en una gira, mejor se aprovechará. Siempre buscamos ese intercambio con bandas en otros países, ellos conocen ya su medio y lo pueden orientar mejor a uno cuando se trata de organizar la logística. Nuestros más grandes retos son siempre hacer nueva música, ser artista independiente supone una gran cantidad de tiempo en otras actividades que no incluyen hacer música, entonces hacerlos constantemente se ha vuelto un gran reto a vencer. En un futuro lejano nos gustaría estar en las tarimas más grandes del mundo y sentir el ruido y la algarabía de por lo menos 50.000 espectadores ¡eso debe ser algo sumamente sublime! ¿Algo más que nos quieran decir? Gracias a todos ustedes por el espacio en LaCasita del Terrock, esperamos pisar suelo mexicano pronto y compartir todo lo que tiene la banda con nuestros hermanos mexicanos y con el resto de el mundo, nos despedimos con un gran abrazo y ¡A Crankear Hpta! Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, iTunes, Spotify y Deezer. Aquí les dejamos con una probada del rock que trae esta banda colombiana con su rola -> Insatiable Tweet #LaCasitadelTerrock [...]

Earthling / Eddie Vedder

17/01/2022Tercer álbum estudio de Eddie Vedder  Después de que en el año 2021 Eddie Vedder, líder y cantante de la banda americana Pearl Jam, lanzara algunos temas solitas, se especuló sobre la posible formación de una nueva banda al saberse que Chad Smith (baterista de Red Hot Chili Peppers) y Josh Klinghoffer (ex guitarrista de la misma banda) participaban en el proyecto musical… ¡y así es!,  Earthling contiene 13 canciones y es producido por Andrew Watt, con aportes de Ringo Starr, Elton John, y Stevie Wonder. Además de la participación de los mencionados Chad Smith y Josh Klinghoffer, el grupo es conformado por Watt, Glen Hansar (cantante y guitarrista) y Chris Chaney (bajista de Jane’s Addiction). El disco está disponible desde el 11 de febrero del 2022.  Tracklist: 01 Invincible 02 Long Way 03 Power of Right 04 Brother the Cloud 05 Fallout Today 06 The Dark 07 The Haves 08 Good and Evil 09 Rose of Jericho 10 Try 11 Picture 12 Mrs. Mills 13 On My Way En lyric video el tema principal, Long Way: Además The Haves y Brother the Cloud: Más-> pearljam.com [...]

Urban Hymns / The Verve

06/07/2017Relanzamiento 20 aniversario del que fuera el Mejor Álbum de la banda. The Verve, la banda de origen británico nacida en 1989 hasta su disolución en 1999 (reuniéndose en 2007 para separarse nuevamente en 2009), celebra uno de sus mejores álbumes estudio en su carrera. Por 20 años del titulado Urban Hymns de 1997, la banda anunció una  como el del concierto en Haigh Hall de Wigan, Inglaterra, de donde son originarios. Se encuentra en diferentes formatos como CD, CD doble, la edición de lujo con CDs/DVD y una caja de tres vinilos. El  además la misma edición de lujo también contiene diferentes artículos como libro, póster y tarjetas. Original Tracklist: 01 Bitter Sweet Symphony 02 Sonnet 03 The Rolling People 04 The Drugs Don’t Work 05 Catching the Butterfly 06 Neon Wilderness 07 Space and Time 08 Weeping Willow 09 Lucky Man 10 One Day 11 This Time 12 Velvet Morning 13 Come On Cabe mencionar que  rodeado de controversia a finales de los 90’s pues si bien la letra de la canción fue escrita en su totalidad por quien fuera su líder y vocal,  Richard Ashcroft, es atribuida también a Mick Jagger y Keith Richards porque la canción utiliza un riff similar a The Last Time, canción de The Rolling Stones. Fueron demandados por Allen Klein, manager de los Stones, que aunque habían negociado la utilización del riff la compañía que poseía los derechos dijo que usaron más de lo acordado. Así como llegó el éxito con este tema lo perdieron totalmente por esos problemas en derechos de autor, se dice fue una de las razones para la separación de la banda, además de las diferencias creativas entre su vocal y el guitarrista Nick McCabe. [...]

Bon: The Last Highway (The Untold Story of Bon Scott and AC/DC’s Back in Black)

16/03/2017Libro sobre la vida y prematura muerte de quien fuera considerado el vocalista original de AC/DC. Bon Scott realmente fue el segundo vocalista de la banda que se formara en 1973, él llegaría en 1974 para reemplazar a Dave Evans que solo tuvo participación al comienzo de todo, en dos sencillos, su salida se debió a diferencias con los hermanos Malcolm y Angus Young.  El 07.11.17 se publica este libro, Bon: The Last Highway (The Untold Story of Bon Scott and AC/DC’s Back in Black), escrito por Jesse Fink, periodista londinense que tal vez los fans del grupo recuerden por otra publicación que hizo sobre AC/DC en el año 2015, The Youngs: The Brothers who Built AC/DC. Fink se refirió en su momento a esta publicación como el libro más grande que escribió.  que fue certificada oficialmente por intoxicación etílica y accidental después de una noche de copas con su amigo Alistair Kinnear, quien al no poder despertarlo para llevarlo a dormir a su casa lo deja en el auto, la mañana siguiente lo encontró muerto. Mira video musical de Walk All Over You, parte del álbum Highway to Hell (1979) de AC/DC con su entonces frontman Bon Scott: Más-> ecwpress.com [...]

Pink Floyd – See Emily Play

27/08/2018Mira See Emily Play de Pink Floyd. Pink Floyd, como en entregas anteriores de videos actualizados durante el 2018, compartió oficialmente el de  que apareciera por primera vez en la versión estadounidense de su álbum debut The Piper At The Gates of Dawn de 1967. Como en los otros videos se hizo mención en la descripción a la colección-> Pink Floyd: The Early Years 1965 – 1972. El tema fue  sin embargo, Syd no aparece en este visual, David Gilmour sí, quien sería su reemplazo desde que saliera del grupo. [...]