Mira This Life de Vampire Weekend
Vampire Weekend lanza a mediados de mayo del 2019 este video en blanco y negro que corresponde a This Life, canción que se incluye en su cuarto álbum de estudio, Father Of the Bridge.
Father Of The Bride es publicado el 03 de mayo 2019.
Mira otro de los videos musicales de este disco-> Vampire Weekend ft. Steve Lacy – Sunflower.
TE PUEDE INTERESAR:
03/06/2015Documental sobre Kurt Cobain
El director estadounidense Brett Morgen, bajo la co-producción de HBO,
Cobain: Montage of Heck, llamada así por el collage de música que el director encontró en el material que la familia de Kurt le proporcionó para realizar este documental, una cinta que lo envolvió por completo y que por ello trató de hacerla como homenaje.
Cintas de un niño rubio hiperactivo, sonriente, alegre, querido y varias entrevistas con la familia completan la historia, contando la vida de este niño amable, de buen corazón que al llegar la adolescencia y con la separación de sus padres empieza a tener conflictos, aunados a otros con un nuevo matrimonio de su padre. Adolescente que se topa con una realidad en el siglo XXI con la cual no pudo lidiar, llevándolo a encerrarse en su propio universo. Nos muestran animaciones que recrean grabaciones que Kurt dejó para la posteridad, logrando una secuencia que hace al espectador entender la mente, vida, sucesos y conflictos de vivía.
Un
La
Algunos temas y controversias se quedan fuera. No tocando fibras sensibles. Siembra una semilla del motivo de su fallecimiento.
Mira su tráiler:
Cobain: Montage of Heck (2015)
Conoce la música del film-> Kurt Cobain – Montage of Heck – The Home Recordings. [...]
08/10/2014Lng/SHT | Por: Peko Alejandro
¿Hay algún fan de Radiohead aquí? Pues váyanse reservando porque esto no les va a gustar (parafraseando a el buen Gastón Peligro).
En esta ocasión vamos a escribir y enterarnos sobre un género musical en el que muchas veces se suele hablar de chicas, autos de lujo y de la vida excesiva en relación al dinero ¡Así es amigos! Estamos haciendo referencia al Hip Hop.
Esta corriente caracterizada primeramente por tener una idea y un contexto totalmente contrariado al del punk rock (que tanto nos gusta). Donde uno es feliz y satisfecho con unas cervezas en un cuarto con acordes de guitarras desafinadas, olores mezclados entre el tabaco, la cerveza y el sudor, sin ningún lujo o brillo social.
Pero… ¿Se podrán combinar estas corrientes de buena manera? ¿Realmente se puede hacer un Hip Hop para nosotros los “amigos punk rockers”?
La verdad, para no hacérselas cansada amigos, sí se puede y sí existe. Y existe de la mejor manera que pudo llegar a nuestros oídos.
Gastón, vocalista de este trío, fiel seguidor del punk rock de antaño, fanático de la cerveza helada, la pizza caliente y de las fotos de nuestras amigas en Facebook. Directamente de Cancún, Quintana Roo para todo el mundo rocker, nos ofrece una exquisita combinación de ritmos y letras con temáticas tan realistas que puedes fácilmente exhalar una linda sonrisa después de identificarte con más de una frase que escucharás de él. Ya sea en tus audífonos o en las siempre sublimes presentaciones en los diferentes foros de la nación.
El trío de personas que nos ha regalado ésta tan magnífica fusión son conocidos como Lng/SHT (“Long SHOT”, el dato es aprender a escribir su nombre sin vocales). Dos voces y un DJ que con “sampleados”, ensambles vocales y frases tan coherentemente adaptadas a esta “linda” sociedad rockanrolera, han logrado cautivar a propios y extraños con su novedoso híbrido musical, llegando de la mejor manera a “enamorar” y cautivar nuestra ya nutrida y variada escena.
Sinceramente y a reserva de lo que ustedes puedan decir – Cosa a la que no le haré mucho caso – Lng/Shot es una bandototota de Hip Hop para Punk Rockers.
¡Se los recomiendo amigos! Dense un tiempo para descubrir y escuchar. Aquí el link para que descarguen su disco y se cautiven de a gorrita -> Lng/Shot – Hip Hop para Punk Rockers
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#LaCasitadelTerrock [...]
17/08/2017Mira Mexican Fender de Weezer.
La banda estadounidense Weezer anuncia álbum de estudio que llega después de su exitoso álbum homónimo-> Weezer (The White Album), nominado al Grammy.
Titulado-> Pacific Daydream es el número once dentro de su discografía estando disponible desde el 27.10.17. En promoción al mismo comparten ¡míralo!
Antes habían compartido-> Weezer – Feels Like Summer. [...]
05/09/2022Álbum debut estudio de Marcus Mumford
El artista americano-británico Marcus Mumford, vocalista, guitarrista y líder de la banda británica Mumford & Sons,
Llamado Self-Titled es producido por Blake Mills y tiene 10 pistas. Apariciones de Phoebe Bridgers, Brandi Carlile, Monica Martin, Clairo.
Disponible desde el 16 de septiembre del 2022.
Tracklist:
01 Cannibal
02 Grace
03 Prior Warning
04 Better Off High
05 Only Child
06 Dangerous Game (ft. Clairo)
07 Better Angels
08 Go In Light (ft. Monica Martin)
09 Stonecatcher (ft. Phoebe Bridgers)
10 How (with Brandi Carlile)
Video musical de su track de apertura:
Del segundo track:
Más-> marcusmumford.com [...]
07/06/2017Mira Black is the Soul de Korn
El grupo estadounidense Korn lanza video que corresponde a su canción Black is the Soul,
Track 03 del que es el duodécimo álbum estudio en la discografía del conjunto. [...]
21/04/2017Quinto álbum estudio de Paramore.
La banda estadounidense Paramore, nacida en 2004 y liderada por Hayley Williams, lanza su álbum estudio #5, sucesor de su homónimo Paramore del 2013.
El grupo, regresa después de cuatro años con este material titulado After Laughter, disponible desde el 12.05.17.
Conoce video musical de uno de los 12 temas de este disco, su track de apertura y primer sencillo-> Paramore – Hard Times.
Tracklist:
01 Hard Times
02 Rose-Colored Boy
03 Told You So
04 Forgiveness
05 Fake Happy
06 26
07 Pool
08 Grudges
09 Caught in the Middle
10 Idle Worship
11 No Friend
12 Teel Me Now
También recuerda video del tema Ain’t It Fun que se desprende de su mencionado álbum homónimo del año 2013,
Más-> paramore.net [...]
09/06/2016Alud | Por: J.C. Quiz
En nuestro Garage una vez más se abrió la puerta para encontrarnos con un proyecto musical relativamente reciente pero sin dejar de ser interesante con su creador teniendo bases concretas, enfocadas a lo que busca y quiere expresar.
Muchos podrían identificarse con esta entrevista cruda de realidad, porque sí, en varios aspectos de esta plática hay verdad. Además de luchar y creer en la música, también hay que saber que uno tiene alas propias si así lo quiere.
Presentación de los integrantes, nombres y qué instrumento tocan:
Mario Espinosa Sánchez “Spinozzo” Guitarras, bajo, voces y programación. Baterista de sesión: Julio Morán.
Alud es un proyecto solista que se apoya de músicos y productores.
Alud ¿De dónde surge el nombre? ¿Qué busca expresar, representar o tiene algún otro motivo?
Surge de la búsqueda de un nombre corto, fácil de recordar, favorecido por el orden alfabético. Alud en sí mismo es un fenómeno natural, una avalancha, la cual sucede una sola vez, una vez que pasó no se repite. Asociando esta idea con la vida, Alud representa los altibajos, sean de tristeza, felicidad, decepción o con sentimientos mixtos. Alud captura momentos álgidos para volverlos música.
Es interesante que el proyecto se dio en un momento frenético de la vida donde entiendo vivían o vivías para trabajar ¿Cómo fue esto? ¿Qué trabajos eran? ¿Cómo fue separarse de esa vida y después de esto cómo ha cambiado la misma?
El momento frenético eran jornadas de 16 horas diarias como diseñador independiente trabajando para un laboratorio farmacéutico. Era difícil ver cómo se pasaban los días sin disfrutar siquiera de las ganancias, mi cuerpo y mente dieron de sí. Renuncié en 2010 a una buena parte de las cuentas e inicié mi “desintoxicación” dejando de trabajar, fui a Coachella en 2011, vi numerosas propuestas ese año y adquirí equipo de grabación para instalar mi Home Studio.
Viendo todo esto en retrospectiva, sin duda me tocaba vivirlo, fue hasta 2013 cuando decidí ponerme a maquetear constantemente. Tuve miedo de “no ser el mismo” de “haber perdido el toque” pero las cosas se fueron dando naturalmente. Alterné mi trabajo con la música y organicé mejor mi tiempo.
Tienes un concepto claro de trabajar normalmente y hacer también música auto nombrada “Rock PYME” ¿Cómo explicas más profundamente ese concepto, cómo divides ese tiempo? Varias bandas independientes hacen lo mismo ¿Qué opinas sobre ellas apostando por algo similar?
Lo del “Rock PYME” lo relaciono directamente con la inversión económica que hay que hacer para tener un EP o un disco. En la actualidad cualquiera, o casi cualquiera que tenga acceso a una interfaz se puede proclamar productor o músico. El punto al que me refiero en lo “PYME” es que un proyecto o agrupación debe funcionar como una empresa, con su logotipo, “misión, visión, valores” por así decirlo, hay que cuidar la imagen, el sonido, buscar un buen productor, buenos músicos, y no simplemente hacer las cosas por hacerlas. La música se ha vuelto un medio muy exigente por la cantidad de propuestas que nacen a diario, en mi opinión, hay que buscar la mayor calidad posible para que esta sea considerada y tenga trascendencia.
En mi caso, tengo el tiempo a mi favor, procuro “maquetear” o “bocetar” durante la semana, sea en la computadora o escribiendo frases en libretas. Generalmente ocupo los sábados para materializar las ideas en un demo por la facilidad de contar con estudio en casa.
Apostar por este “estilo de vida” es natural, por la facilidad con la que se puede hacer música hoy en día. El riesgo es que exista más oferta que demanda, además de que son pocos los espacios serios de difusión para la escena independiente.
El rock lo defines como la ruptura del modelo tradicional de una banda ¿Cómo es esto? Independientemente de eso ¿Qué géneros del rock son con los que te identificas?
La ruptura con el modelo tradicional de banda viene del hartazgo a las mismas. Eso de ensayar, ponerse de acuerdo, estar a disposición del tiempo, humor, recursos y voluntad ajena, me dejó realmente cansado. La última vez que toqué con un grupo, el guitarrista echó a perder la presentación porque se subió muy ebrio a tocar después de varios meses de ensayo. Para mi el tiempo es muy valioso, de ahí que decidiera romper con el modelito de depender de otras personas. Me gusta trabajar solo porque me pone a prueba como músico.
Los géneros con los que me identifico son varios, en mi formación musical podría citar la década de los 80’s con todos sus colores y sabores. De niño uno absorbe todo, empezando por la música de tus papás. Pero definitivamente los 90’s me definieron como lo que quería ser, músico. Nací en 1978, me identifico mucho con el punk, con el sonido garage, con las buenas guitarras, con los bajos profundos y con los sintetizadores.
¿Qué artistas te inspiraron en hacer música? Y de ellos ¿Con quiénes te gustaría hacer una colaboración musical y con quién te gustaría reventar?
El movimiento Rock en tu Idioma me marcó muchísimo, iba en la primaria, aunque también recuerdo que me juntaba con un amigo a escuchar Queen. Mi hermano, mi primo y yo jugábamos a Soda Stereo con unas raquetas de tenis. En los 90’s el movimiento grunge y discos Culebra me motivaron a formar mis primeros grupos. Principalmente con Caifanes me motivé para comprar mi primer bajo, luego Nirvana me inspiró a componer y tocar la guitarra.
Me encantaría hacer una colaboración con El Columpio Asesino o Le Butcherettes. Para reventar, sin duda algo con Silverio o Los Toreros Muertos.
Alud no quiere seguir los moldes ni seguir las tendencias actuales ¿Es rentable? ¿Puede sobrevivir así una banda o proyecto musical? ¿Cuál es su objetivo a largo plazo o es sólo a corto plazo?
Alud no es un proyecto adecuado a la moda, no pretendo que así parezca. Definitivamente no es rentable porque todavía no vivo del proyecto, si ese día llega, tendré que ceder a lo que la vida me ofrezca. Mientras tenga los recursos para producir, Alud permanecerá vivo. El objetivo de Alud es tener música nueva por lo menos cada 6 meses, llámese EP o sencillo, siempre puntual en ese período para que éste sea mi diferencial como proyecto. A largo plazo me gustaría que Alud se percibiera como La Barranca un grupo respetado y con una base fiel de seguidores.
¿Qué opinas sobre la escena de rock independiente en México? ¿Eso también te ha llevado a considerar caminos no tradicionales para hacer música?
¿Qué es el rock? ¿Quién podría definirlo hoy en día? Para mi el rock son los Rolling Stones tocando en vivo, Dave Grohl tocando con la pierna rota, los Queens Of The Stone Age combinando 3 guitarras sin empastarse. El rock es y debería ser actitud.
La escena de rock independiente en México, es difícil definirla u opinar sobre ella porque actualmente hay mil cosas que suenan a todo menos a rock. El rock ha estado moribundo por décadas. No sé si es parte de mi brecha generacional o si se ha perdido el ímpetu por formar parte de un movimiento.
En México percibo mucha pose, como si se tratara de ganar el concurso al más rarito, al me quiero parecer al grupo de un pueblo escocés al que nadie le importa.
En general siento la “escena” muy dispersa, sin un objetivo y con un público demasiado influenciable.
¿Con cuántos álbumes cuenta Alud y qué busca expresar con su música?
Un EP, Alud vol.1 consiste de 4 temas: Alud, Carnívora, Crash Mama y Telaraña. Hice la preproducción en casa y la producción final con Sergio Silva (Silva de Alegría).
En este EP se tratan temas como: La pérdida de identidad en la música, la muerte de los ídolos y la falta de símbolos, el apego al modelo familiar mexicano, la independencia, el salir del nido, el consumismo, el no querer ser humano por vergüenza a todo lo que la raza humana ha hecho durante la historia; y finalmente mirarse al espejo, hablar con el yo, elegir entre el autoengaño o la nada.
Dentro de poco se viene el estreno de 3 sencillos producidos en el Submarino del Aire, bajo la tutela de Federico Fong y Luis Salazar.
¿Algún comentario o algo a decirle a quien lea y escuche la propuesta?
Gracias por su tiempo y atención. Si les gusta el proyecto compártanlo, pidan los tracks al correo-> [email protected]
Gracias a LaCasita del Terrock por el espacio.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, Bandcamp y YouTube.
Aquí les dejamos el proyecto musical de Alud con el lyric video de su rola-> Crash Mama
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#LaCasitadelTerrock [...]
11/09/2018EP en vivo de Jack White que acompaña documental.
Jack White: Kneeling At The Anthem D.C. es un EP en vivo del 2018 en apoyo a su álbum estudio en solitario del mismo año-> Boarding House Reach. Disponible desde el 21.09.18, exclusivamente por Amazon,
Tracklist:
01 Corporation
02 Over and Over and Over
03 Blunderbuss
04 Ice Station Zebra
05 Connected By Love
06 Icky Thump
Sólo pues Icky Thump es el tema que pertenece y da nombre al sexto y último álbum estudio del 2007 con su anterior proyecto The White Stripes (antes de ser solista):
Blunderbuss es también un tema que da nombre a otro de sus discos, a su álbum estudio debut en solitario del año 2012:
Más info-> jackwhiteiii.com [...]
31/01/2017Para mandar cartas al estilo Bowie.
Después del primer aniversario luctuoso del legendario David Bowie, que tuvo homenajes y eventos por todo el mundo, se sigue recordando a quien fuera uno de los músicos más queridos, ya que parte de su éxito fue no quedarse en un sólo género, siempre experimentó generando tendencia musical mundial.
En otra de estas formas de recuerdo para el también conocido Camaleón,
“Durante cinco décadas David Bowie estuvo al frente de la cultura contemporánea y ha tenido una influencia en las sucesivas generaciones de músicos, artistas, diseñadores y escritores”, dijo Philip Parker, portavoz del servicio postal británico.
Así,
El servicio postal de Reino Unido además anunció en su sitio web una edición limitada de souvenirs de David Bowie-> royalmail.com [...]
