Colección del Camaleón en los 70’s.
David Bowie | Who Can I Be Now? (1974 – 1976)
David Bowie aunque se nos fue seguirá dando de qué hablar y sobre todo musicalmente, así será por generaciones. Llegó la segunda parte de su serie de box sets que abarcan su carrera desde 1969.
La colección titulada Who Can I Be Now? (1974 – 1976) será la continuación de su compilación lanzada en el 2015 titulada Five Years (1969 – 1973). La compilación está disponible en formatos físicos a partir del 23.09.16 conteniendo además el álbum inédito que ya habíamos compartido-> The Gouster.
– Diamond Dogs (1974)
– Young Americans (1975)
– Station to Station (1976)
El material cuenta con otros LPs en vivo, diferentes ediciones, libro con fotos inéditas y raras, reviews y notas técnicas de los álbumes como las del productor Tony Visconti.
Mira y escucha uno de los temas de Bowie en vivo, de su álbum Station to Station, Golden Years:
Más información-> davidbowie.com
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22/12/2016Este año nuestro Garage abre por última vez para en el 2017 regresar con más rock. En esta ocasión llegó a platicar con nosotros un argentino que trae su rock desde diferentes latitudes, un proyecto solista que tiene buena vibra rockera, aquí no mamoneamos, compartimos el rock independiente también.
Y como bien dice, con el disfrute de tocar música, seguirá habiendo rock… Conoce al llamado Tosh.
Presentación, nombre y ¿qué instrumento tocas?
Bueno, soy Tosh (Pedro Eguren) y soy argentino. Canto y toco la guitarra, aunque también toco el bajo en mis discos solistas.
¿Qué nombre prefieres? ¿Por qué radicas fuera de tu país?
Prefiero Tosh. Pedro Eguren es el nombre que figura en mis documentos y es más formal, pero Tosh es mi apodo y también después de tantos años es el nombre que uso musicalmente y que creo, me representa más.
Hace un poco más de ocho años, con mi mujer decidimos venir de viaje a esta parte del planeta para estar un año, conocer, trabajar y luego regresar a Argentina. Lo cierto es que nos encanta Nueva Zelanda. Es un país multicultural, con mucho respeto y donde hay un buen balance entre vida personal y trabajo, sin mencionar los paisajes increíbles que tiene.
¿Cómo comenzaste a incursionar en la música? ¿Cuál es para ti la finalidad de la misma y de tu proyecto?
Comencé a incursionar en la música cuando tenía unos quince o dieciséis años, tocando el bajo con Federico Moscato, el que más tarde sería el bajista de mi antigua banda Avatares en Argentina.
Creo que la finalidad de la música es poder expresar ideas, sentimientos y emociones de la forma más pura. A menudo buscamos refugio en la música, nos hace sentir que estamos en otro lado, nos hace sentir acompañados, nos permite decir cosas que normalmente serían demasiado brutales decir.
¿Qué artistas ó músicos te inspiraron? ¿En qué género(s) te deinirías? ¿Con quién te gustaría colaborar y por qué?
Ufff… mucha cantidad de músicos me inspiraron y me inspiran, creo que tengo épocas en las que debido a las situaciones que vivo soy más permeable a cierto tipo de música y a ciertos artistas que a otros. Definitivamente me influenciaron Green Day, Sublime, Offspring, Guns N’ Roses, Attaque 77, Massacre, Linkin Park, AC\DC, Chris Cornell, Pearl Jam, Slash con Myles Kennedy, Los Natas, Sumo, Ramones y muchos más.
Creo que me definiría en rock con influencias punk. Me encantaría poder colaborar con Chris Cornell por la pasión que tiene cuando canta. También con Sergio Chotsourian, ya que me encanta la forma en que puede transmitir tanto con las letras ó con los climas que genera con la música.
¿Cuál es tu material discográfico completo? Tu más reciente álbum Rock Soul ¿qué quiere representar su nombre y qué nos puedes platicar sobre su proceso creativo?
Con mi última banda en Argentina grabé en el 2003 el disco de mismo título Avatares. En mi etapa solista, mis discos son: Diverso, Live at The Bollix (que es un acústico en vivo), Unperfect, y Rock Soul (salido hace un par de meses).
El nombre Rock Soul viene porque el rock es una parte muy importante de mi vida. Al mismo tiempo es un juego de palabras ya que rock en ingles significa piedra y mi nombre (Pedro) también significa piedra. Este disco creo que es un poco más oscuro en las temáticas que aborda desde la lírica y es el más maduro de todos mis discos en cuanto al aspecto musical. Son canciones escritas desde los sentimientos y las emociones. Fue grabado totalmente en mi propia casa y llevó más de doce meses.
¿Cuál es tu álbum favorito de todos los tiempos y cuál odias? ¿Por qué?
Creo que Apetite for Destruction es mi favorito. La razón es simple: todas las canciones me parecen.
Creo que no odio ningún disco, pero sí hay estilos que no me gustan. La música electrónica no me gusta simplemente porque no considero que hacer ruidos y apretar botones sea música.
Para tus escuchas ¿qué buscas transmitirle ó expresar con tu música? ¿Qué canción consideras sería la ideal para comenzar a conocer tu trabajo?
Con mi música busco transmitir autenticidad, poner en acordes y palabras sentimientos y emociones que se viven en la vida.
Creo que la mejor canción para escuchar es The Sky is Falling Down. Después, quizás le sigue Half Alive.
¿Qué opinas sobre la escena del rock independiente en el Mundo? ¿Y el rock?
Creo que la música independiente en general está en auge. Hoy en día, es mucho más fácil que hace diez años poder grabar un disco, difundirlo y al mismo tiempo es fácil poder conocer música de otras partes del mundo. Por otra parte, al haber mucha más música al alcance, creo que el análisis y la atención que se presta a la música actualmente es mucho menor a lo que era hace unos años. Por este motivo creo que los discos van a ser cada vez más cortos en cuanto a duración.
Si pudieras terminar con toda guerra en el mundo a través de una de tus canciones ¿cómo se llamaría y que diría?
Se llamaría Screw Your War, y hablaría de cómo las personas que deciden las guerras están sentadas detrás de un escritorio y deciden arruinarles la vida a miles de personas. También intentaría abarcar el tema de que muchas veces los verdaderos motivos por los que comienzan las guerras, no son los que se transmiten a la gente.
Los vinilos están despertando nuevamente ¿qué opinas sobre ello?
No soy muy fan de los vinilos, para ser sincero. No tengo nada en contra de ellos, pero encuentro un poco incómodo el tamaño y lo que se necesita para poder escucharlos. Prefiero los MP3, ya que puedo cargarlos en mi teléfono y escucharlos donde sea.
¿Algún comentario, algo más que desees decirnos ó agregar?
Lo último que tengo para decir es que el rock se nutre de pasión, de fuerza, de frustraciones, pero también del coraje. Mientras haya gente que toque música de forma auténtica, por lo que implica el poder disfrutar de tocar música, seguirá habiendo rock.
Muchas gracias por esta entrevista y por su espacio. Les dejo un abrazo grande.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, ReverbNation y Bandcamp. También puedes visitar su sitio web-> Aquí
Escucha el tema-> The Sky is Falling Down
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01/04/2019Película de zombies con ¡Iggy Pop de zombie!
El cineasta estadounidense Jim Jarmusch anuncia a finales de marzo del 2019 su film titulado The Dead Don’t Die ambientado en una invasión zombie. Unos días después, primero de abril, se libera su tráiler, míralo:
La cinta
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Una publicación compartida por Jim Jarmusch (@jim.jarmusch) el 1 de Abr de 2019 a las 9:27 PDT
Cabe destacar no es la primera vez que Iggy Pop y Tom Waits trabajan juntos al lado del director pues también contó con la participación de ambos en otra de sus películas, Coffee & Cigarettes del año 2003:
Como se muestra más arriba en el cartel compartido por Jarmusch, The Dead Don’t Die tiene su estreno el 14.06.19. [...]
14/03/2017Álbum en vivo de New Order.
New Order, banda inglesa que se originara al terminar Joy Division, anuncia en 2017 disco en vivo.
Titulado NOMC15 es un ¿Recuerdas ese álbum? Es el décimo material estudio del grupo, que además cuenta con su versión extendida.
Este álbum en vivo cuenta con 18 tracks. Disponible desde el 26.05.17
Tracklist:
01 Singularity
02 Ceremony
03 Crystal
04 5 8 6
05 Restless
06 Lonesome Tonight
07 Your Silent Face
08 Tutti Frutti
09 People on the High Line (ft. La Roux)
10 Bizarre Love Triangle
11 Waiting for the Sirens’ Call
12 Plastic
13 The Perfect Kiss
14 True Faith
15 Temptation
16 Atmosphere
17 Love Will Tear Us Apart
18 Blue Monday
Escucha su track de cierre:
Atmosphere, tema originalmente de Joy Division tocado por New Order en uno de sus tantos shows en vivo:
Más-> neworder.com [...]
16/09/2016Primer álbum estudio de Nice As Fuck.
El LP debut del trío de chicas que conforman la banda llamada Nice As Fuck, también conocida como NAF.
La banda Disponible desde junio 2016.
Tracklist:
01 Runaway
02 Angel
03 Homerun
04 Cookie Lips
05 Higher
06 Mall Music
07 Door
08 Guns
09 NAF Theme
Mira video de su track 07, Door:
Más-> niceasfuck.com [...]
09/03/2016George Martin, el productor de The Beatles que fuera considerado parte de la banda.
George Martin, el productor ganador de Grammys y conocido popularmente como “El Quinto Beatle”, quien murió a la edad de 90 años
Al fallecer la noticia fue confirmada en su momento por Ringo Starr a través de su twitter-> @ringostarrmusic
Como sugerencia de Brian Epstein (manager de The Beatles al que también se le llegó a llamar “El Quinto Beatle”), y a pesar de no haberlos visto jamás tocar en vivo, A los pocos meses, él y la banda entraron al estudio y empezaron a grabar varias canciones, incluyendo How Do You Do It? (que tiempo después apareció en el disco Anthology 1, de 1995), Love Me Do (primer single comercial de la banda), y Please Please Me (su segundo single dentro de su historia).
Martin siguió siendo un guía para los Beatles en lo restante de la trayectoria del grupo. Por decir algunas: recomendó el cuarteto de cuerdas en Yesterday, sugirió el solo de trompeta en Penny Lane, dirigió la orquesta de cuerdas en Eleanor Rigby, y compuso la sección de violines, violonchelos y los arreglos vocales para I Am The Walrus. Incluso estaba detrás del clímax orquestal de A Day In a Life.
Todas Aunque John Lennon pareciera minimizó el impacto global de Martin. En una carta de 1971 a McCartney, Lennon escribió: “Cuando la gente me pregunta preguntas sobre ‘¿Qué hizo George Martin realmente por ti?’ sólo tengo una respuesta: ¿Qué está haciendo él ahora?”.
Además de The Beatles, Martin trabajó con Elton John, Jeff Beck, Cheap Trick y Gary Glitter. Además, asesoró a Pete Townshend (The Who) con una adaptación teatral del disco Tommy, produjo un par de canciones originales para dos películas de James Bond y estuvo a cargo del tributo por Elton John en 1997 a la Princesa Diana, con la famosa Candle in the Wind.
Por sus esfuerzos, Martin ganó seis premios Grammy y obtuvo el título de Caballero Inglés en 1996. [...]
13/09/2017Documental que narra la vida del guitarrista británico.
Eric Clapton, el legendario músico británico, cantante, compositor y uno de los mejores guitarristas, nació en Surrey, Inglaterra en 1945, colabora con diferentes bandas donde destacan sus propias antes de volverse solista: The Yardbirds y Cream. Ha ganado 17 premios Grammy, desde el 2000 es miembro del Rock & Roll Hall of Fame, .
El documental tiene pasajes de su vida con entrevistas, videos caseros, conciertos, fotografías; como su adicción al alcohol, a la heroína durante 20 años, el fallecimiento de su hijo de 4 años de edad en 1991 al caer accidentalmente del balcón de un piso 53 de un rascacielos en la ciudad de New York, E.U.A. De este incidente se desprendió uno de sus temas más recordados como solista, Tears in Heaven, para el soundtrack de la película Rush (1991), misma que fue dirigida por Lili Fino Zanuck basada en la novela del escritor Kim Wozencraft. Tras el éxito después sería incluida en el material Clapton Unplugged (1992):
El film se estrena en el Toronto International Film Festival 2017, mira su tráiler:
El compositor y músico argentino Gustavo Santaolalla fue el elegido para componer la música del documental, así lo agradeció:
Gracias @EricClapton por confiar en mí la gran responsabilidad de hacer la música para el documental de tu vida. #Honrado #LifeIn12Bars pic.twitter.com/LwroHYwcUi
— Gustavo Santaolalla (@santaolallaok) September 12, 2017
Más-> ericclapton.com [...]
